要学产品渲染是读什么专业的？

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本文目录一览：

• 1、要学产品渲染是读什么专业的？
• 2、江苏师范大学美术学院的专业设置
• 3、什么是渲染?

要学产品渲染是读什么专业的？

简单来说，产品渲染就是使用计算机渲染程序来创建CGI（计算机生成的图像）。这些图像可用于很多场合，但大多作为广告活动营销。以惊人的视觉效果将你的产品提升到一个新的水平。

产品渲染是摄影更便宜的替代品，在摄影中不可能实现的图像，很容易被产品渲染形象化。例如产品在3D建模软件中创建后，通过添加材质和灯光来渲染出真实逼真的场景。

（1）产品渲染的好处有哪些？

使用摄影创造以前不可能的惊人产品营销资产

通过我们的产品渲染服务为3D 模型带来活力

通过3D渲染增强视觉沟通！

调整颜色和材料以调整 3D 视觉效果

通过 CGI 简化产品设计流程

通过 3D 可视化创建令人惊叹的营销图像

在产品生产前销售

江苏师范大学美术学院的专业设置

1.美术学（师范）
学制四年，授予文学学士学位。
培养目标: 本专业培养德、智、体全面发展，掌握美术学基础知识、基本理论和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学及教学研究的教师、教学研究人员和其他文化教育工作者。
主要课程: 计算机基础、教育学、心理学、现代教育技术、教师口语、素描、色彩、设计基础、版画基础、中国画基础、书法、透视学、解剖学、构图学、中国美术史及作品鉴赏、外国美术史及作品鉴赏、艺术概论、美术教学论、美术教材教法等。
2.美术学（书法方向）（师范）
学制四年，授予文学学士学位。
培养目标: 本专业培养德、智、体全面发展，掌握书法理论、创作、应用等基本能力，胜任中等书法教育（兼中国画）师资和书法专门人才。
主要课程: 计算机基础、教育学、心理学、现代教育技术、教师口语、书法基础技法（篆书、隶书、楷书、行书、草书）、篆刻技法、草法研究、书法史、篆刻学、古代书法论文选读、书法美学、古典诗词联语、书法题跋与形式创新等。
3.艺术设计（分设平面设计、公共艺术、动画三个方向）
学制四年，授予文学学士学位。
培养目标:
（平面设计方向）培养德、智、体全面发展，具有现代艺术设计思维能力，掌握艺术设计系统方法和具有艺术设计实践技能的专门人才。
（公共艺术设计方向）本专业培养具有较高文化素质，较强科学精神和人文精神，能有效与他人合作，具有规划、设计、美化现代城市环境能力，掌握装饰艺术及在传统工艺（壁画、雕塑、漆艺）设计等专业领域的运用能力，作品经常为各种公共艺术设计项目所采用，胜任公共艺术教育、管理和学术研究，并具有运用现代信息技术获取和处理信息能力的专门人才。
（动画方向）培养德智体全面发展，并且具有现代动画设计思维能力，掌握动画设计系统方法和具有动画设计实践技能的专门人才。
主要课程:
（平面设计方向）设计色彩、设计素描、Photoshop、二维设计基础、Illustrator、图形创意、印刷工艺、设计原理、设计艺术史、摄影基础、中外美术史、三维设计基础、字体设计、版式设计、电脑绘画、企业形象设计、包装设计、广告设计、书籍装帧设计、计算机辅助设计、三维动画、展示设计、室内设计、设计表达。
（公共艺术设计方向）设计色彩、设计素描、Photoshop、装饰基础、Illustrator、装饰艺术设计、现代商业公共艺术、现代城市发展与公众心理研究、公共艺术概论、摄影基础、中外美术史、材料与工艺、电脑绘画、导引设计、漆画基础、雕塑基础、公共空间设计、装饰浮雕、景观基础设计、室内环境设计、壁画制作、三维基础、壁画创作、环境艺术设计原理。
（动画方向）设计色彩、设计素描、Photoshop、电脑绘画、角色设计、动画场景设计、中外动画史、动画运动规律、分镜设计、动画概论、中外美术史、摄影与图像处理、动漫插图、雕塑基础、二维动画、三维建模技术、三维角色动画、动力学仿真、三维渲染技术、视听语言、网络多媒体、数字影视合成、动画创作、动画案例分析与制作。
4.绘画（分设国画和油画两个方向）
学制四年，授予文学学士学位。
培养目标: 培养德、智、体全面发展，具备绘画艺术创作教学研究方面的能力，以及社会各部门所需要的文化宣传工作者。
主要课程:
（国画方向）艺术概论、素描与速写、工笔花鸟、写意花鸟、工笔人物、写意人物、写意山水、工笔画材料研究、写意花鸟画创作研究、现代水墨创作研究、中国古代画论、中外美术史及作品鉴赏等。
（油画方向）艺术概论、素描、油画静物（色彩）、油画写生、油画人体、创作与构图、风景色彩研究、古典油画技法研究、油画人体技法研究、中外美术史及作品鉴赏等。

什么是渲染?

问题一：渲染是什么意思? 什么是“渲染”？“渲染”就是“强化”。1:在绘画中，渲染就是用水墨或淡的色彩烘染物象，以增强艺术效果；2:在文学创作中，渲染就是通过对环境、景物、人物行为、心理等作多方面的描写、形容、烘托，突出人物形象、性格，增强艺术效果；3:在写作学中，作为写作思维的基本原理，渲处就是对文章主题、立意的展开性表达，即通过思维的展开，生成思想、生成材料、生成结构、生成语言，从而达到对文章主题、立意的强化――加浓、加深、加厚，最后感动、说服、征服读者。

问题二：一般软件中渲染是什么意思？ 简单来说，就是把编辑之后的各种效果合成为成品的过程。
比如一个视频作品，着色，切换，顺序，动作等一系列效果经过渲染后才能成为融合成一体的视频文件。

问题三：什么是渲染技术 正常的渲染是建立在显卡(硬件)的基础上的,而虚拟渲染是采用了以传统显卡为基础,在计算机上建立虚拟的显卡渲染系统,达到提高物理上显卡渲染不能达打到的效果,所谓虚拟渲染支持HDR（高动态光照渲染技术）、Shader Model 3.0、光晕效果等视觉特效等! 但是本身对物理显卡要求也很高,基本在6200以上.

问题四：渲染是什么意思？ 20分 计算机在制作包括.3d,.dwg这样的格式文件的时候，记录的都是顶点信息，他们并没有成为实际的像素，脱离这样的软件运算环境比如3dmax,cad你就无法浏览。而且此时材质信息，光影信息都是被独立计算的。为了将他们整合成像素信息你就需要――渲染。这些零碎的信息会被计算成像素形成平面的图片或者连续的动画。
视频处理中，你做的处理往往类似于添加了遮罩，比如增亮，减淡，扣蓝，抠绿，原片实际上没有真正改变，为了把你的处理结果反映到原片，所以渲染。。。。
Lightscape是一个非常优秀的光照渲染软件，它特有的光能传递计算方式和材质属性所产生的独特表现效果完全区别于其他渲染软件。
Lightscape是一种先进的光照模拟和可视化设计系统，用于对三维模型进行精确的光照模拟和灵活方便的可视化设计。Lightscape是世界上唯一同时拥有光影跟踪技术、光能传递技术和全息技术的渲染软件；它能精确模拟漫反射光线在环境中的传递，获得直接和间接的漫反射光线；使用者不需要积累丰富实际经验就能得到真实自然的设计效果。LIGHTSCAPE可轻松使用一系列交互工具进行光能传递处理、光影跟踪和结果处理。LIGHTSCAPE3.2是LIGHTSCAPE公司被AUTODESK公司收购之后推出的第一个更新版本。 　　Lightscape现已合并到3DMAX里面。
VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品，中国由曼恒公司负责推广的一款高质量渲染软件。VRay是目前业界最受欢迎的渲染引擎。基于V-Ray 内核开发的有VRay for 3ds max、Maya、Sketchup、Rhino等诸多版本，为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。除此之外，VRay也可以提供单独的渲染程序，方便使用者渲染各种图片。
希望采纳！

问题五：渲染具体是做什么？ 渲染就是把实体模型通过赋予材质，灯光，环境等因素，通过渲染器渲染成逼真的效果，通常用的渲染器有vray,keyshot,MAX，C4D,等

问题六：渲染是什么意思 渲染很好多种，比如三维模型制作的渲染，还有后期合成图片视频的后期输出渲染
我们一般所说的渲染，指的是三维部分的灯光渲染
渲染，英文为Render，也有的把它称为着色，但一般把Shade称为着色，把Render称为渲染。因为Render和Shade这两个词在三维软件中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。很明显，着色模式比线框模式更容易让我们理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。在像Maya这样的高级三维软件中，还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成高质量的图像，这是因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、折射等光线追踪效果。而现实工作中我们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render程序。

问题七：渲染啥意思 渲染（xuànrǎn），作动词时是指画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果的做法，作形容词时比喻夸大的形容或者比喻由于喜悦的气氛，让自己忘记了烦恼，一起快乐着以及陶醉的感觉。其它，还指电影、动漫制作中的渲染。
中国画技法
渲染“渲染”绘画法来自使用的一种纸张，称“宣纸”。在“生宣纸”上绘画时，如果墨汁滴在上面，会瞬间弥漫渗透出自然不规则的淡淡墨汁痕迹，或用毛笔蘸墨在纸上绘画时，笔端在宣纸上停留时间的长短，笔端或笔身接触宣纸的多少，使墨迹能向边缘，产生不同的墨迹扩散效果，这种现象称“渲染”绘画。
生宣纸吸水性性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断。
古文渲染
渲染记叙文中，运用渲染这种表现手法，对文章中环境和人物着意描写、烘托，以加强气氛，深化主题。 渲染渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。例如，白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙；张若虚《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，表达了对人生短促的感慨和对宇宙人生的探索。如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感 一言以蔽之，渲染即对事物进行正面描写铺叙，追求笔墨酣畅，痛快淋漓。
渲染过程
首先，必须定位三维场景中的摄像机，这和真实的摄影是一样的。一般来说，三维软件已经提供了四个默认的摄像机，那就是软件中四个主要的窗口，分为顶视图、正视图、侧视图和透视图。我们大多数时候渲染的是透视图而不是其它视图，透视图的摄像机基本遵循真实摄像机的原理，所以我们看到的结果才会和真实的三维世界一样，具备立体感。接下来，为了体现空间感，渲染程序要做一些“特殊”的工作，就是决定哪些物体在前面、哪些物体在后面和哪些物体被遮挡等。空间感仅通过物体的遮挡关系是不能完美再现的，很多初学三维的人只注意立体感的塑造而忽略了空间感。要知道空间感和光源的衰减、环境雾、景深效果都是有着密切联系的。
渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算光源对物体的影响，这和真实世界的情况又是一样的。许多三维软件都有默认的光源，否则，我们是看不到透视图中的着色效果的，更不要说渲染了。因此，渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和真实世界中光源不同的是，渲染程序往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某个物体，这样使得原本简单的事情又变得复杂起来。在这之后，是使用深度贴图阴影还是使用光线追踪阴影？这往往取决于在场景中是否使用了透明材质的物体计算光源投射出来的阴影。另外，使用了面积光源之后，渲染程序还要计算一种特殊的阴影－－软阴影（只能使用光线追踪），场景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序还将花费更多的系统资源来计算特效的结果，特别是体积光，也称为灯光雾，它会占用大量的系统资源，使用的时候一定要注意。
在这之后，渲染程序还要根据物体的材质来计算物体表面的颜......>>

问题八：什么是渲染图 就是将你编辑好的模型图贴上材质、灯光等各种效果，最后生成的实物效果图。

问题九：什么是渲染写作手法 记叙文中，运用渲染这种表现手法，对文章中环境和人物着意描写、烘托，以加强气愤，深化主题。
渲染常用的方法有两种：
（1）反复：它用形式相同或相近的句子反复出现，以抒 *** 感，渲染情绪，突出主题，如《周总理，您在哪里》一文。
（2）烘托：它借描写环境或特定的气氛，表现人物的一定情绪。鲁饥小说《故乡》开头对故乡冬景的描写，就是这样，这样的环境和气氛，对人物凄楚心理和作品的主题，起着有力的渲染作用。

问题十：什么是图形渲染？ 渲染管线也称为渲染流水线，是显示芯片内部处理图形信号相互独立的的并行处理单元。顶点管线在GPU中的作用就是处理几何数据，并将3D数据投射到二维的屏幕上。借用一个网友说的简单例子来通俗的说明一下顶点管线和像素渲染管线的作用。一个画家在做画的时候，都需要先把所画人或物的轮廓处框架画出来，这里我们称之为“构图”；然后再根据光照进行着色，这里我们称之为“渲染”。顶点管线和像素渲染管线所起的就是这两个作用，顶点管线和引擎负责把“轮廓、框架”画出来，而像素渲染管线和引擎则负责对画好的“轮廓、框架”根据光照等因素进行着色，构成一幅完整的图形。渲染管线直接关系到显卡对画面的渲染性能 七七网

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