北京的解放军艺术院校（设有舞蹈专业）有哪几所？情况如何？

小编今天整理了一些北京的解放军艺术院校（设有舞蹈专业）有哪几所？情况如何？相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、北京的解放军艺术院校（设有舞蹈专业）有哪几所？情况如何？
• 2、舞蹈大学排名 全国
• 3、戏剧舞蹈是什么时候传入老挝的？

北京的解放军艺术院校（设有舞蹈专业）有哪几所？情况如何？

解放军艺术学院创建于1960年，是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校，担负着为全军培养文学艺术人才、文化管理干部和开展军事文艺研究等任务。设有文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术6个系19个专业，形成了研究生、本科、中专教育三位一体，培训、轮训和函授教育互为补充的教育体系。学院座落在大学林立、文化艺术氛围浓厚、高科技人才密集的北京市海淀区中关村。现任院长陆文虎少将、政治委员谢立宏少将。
建院45年来，学院坚持理论与实践相结合，教学与科研、创作相结合，培养了近万名军队文艺人才，其中不少人已成为军队、地方知名艺术家和领导干部。师生中有800多人次、千余部（件）各类文学艺术（影视）作品分别荣获茅盾文学奖、鲁迅文学奖和全国优秀小说、诗歌、散文、报告文学奖；戛纳、柏林国际电影节大奖，电影金鸡奖、百花奖；电视金鹰奖、飞天奖；中国曹禺戏剧奖、梅花奖、金狮奖、文华大奖；全国歌曲、曲艺金奖；全国、全军美展金、银、铜奖；中宣部“五个一工程”奖和解放军文艺奖等各类奖项上百项。近年来，文学系毕业学员创作的作品多次获得文学大奖，《大河遗梦》、《朱向前文学理论批评选》获鲁迅文学奖，《历史的天空》、《英雄时代》获茅盾文学奖，《三月挑花雪》获解放军文艺奖；由毕业学员创编的电视剧《中国式离婚》、《汉武大帝》、《激情燃烧的岁月》在海内外赢得广泛赞誉。戏剧系参加全国各类戏剧小品大赛先后11次夺冠，创作的大型话剧《我在天堂等你》荣获第九届全国“五个一工程”奖，第八届中国戏剧节曹禺戏剧奖优秀剧目奖等九项大奖，第五届中国话剧金狮奖五项大奖；话剧《炮兵家园》荣获第八届全军文艺会演表演一等奖等八个奖项。音乐系在参加第八届、第九届全国青年歌手电视大奖赛中，连续获得专业组团体总分第一名，多人次在历届国际、全国、全军重大比赛中获一、二、三等奖，所培养的演员活跃在全国全军文艺舞台上。舞蹈系参加第六届“桃李杯”舞蹈比赛摘取七块金牌，在全国第三届舞蹈“荷花奖”比赛中获表演金、银、铜奖，参加第七届“桃李杯”舞蹈比赛，19名参赛选手全部获奖，摘取五块金牌，2004年舞蹈诗《成长》，获第八届全军文艺会演表演一等奖，2005年，3名选手参加第三届CCTV电视舞蹈大赛，分获一、二、三等奖，同年，在韩国汉城国际舞蹈比赛中，舞蹈系3名选手夺得一个金奖、两个铜奖。美术系教员创作的油画《爱尼少女》获“2000国际肖像绘画大展”最高奖，国画《生存》获第十届全国美展金奖。文化管理系坚持“面向部队，面向基层”的办学宗旨，为全军培养了近3000名文化管理人才，其中不少已成为各级文化部门的领导干部、文化活动的组织策划人才和院校文化课教员。学院教学科研成果突出，积累了一批优秀教材和教学剧目，出版了几十部文艺论著和美术作品集，发表了千余篇学术论文，丰富和发展了军队艺术教育理论，戏剧系、音乐系、舞蹈系分获全军教学成果一等奖。学院被誉为“军队作家、艺术家的摇篮”。
学院从诞生之日起，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持为提高部队战斗力服务的宗旨，坚持把部队需要作为一切建设和改革的依据，把我军辉煌的历史和部队火热的生活作为教学、创作的源头活水，把是否受广大官兵喜爱和欢迎作为检验人才质量和作品水平的标准。学院每年都组织师生上边防、下海岛，深入基层部队写兵、演兵、唱兵、画兵，辅导文艺骨干，编排文艺节目，在为兵服务的同时，汲取宝贵营养，促进教学、创作和科研，不断为部队输送合格文艺人才和优秀作品。
学院坚持开放办学，对外交流与合作领域不断扩大。40多年来，先后有美国、墨西哥、德国、瑞士、俄罗斯、澳大利亚、南非、日本、越南、老挝、坦桑尼亚、巴勒斯坦解放组织、奥地利等世界五大洲20多个国家的艺术家、教育家代表团（组）来院观摩、讲学。学院师生也应邀赴美国、德国、法国、俄罗斯、瑞典、奥地利、荷兰、比利时、西班牙、罗马尼亚、日本、朝鲜、埃及、泰国、新加坡、印度尼西亚、蒙古等几十个国家访问演出、举办展览、参加学术研讨，不少作品被国外翻译出版、收藏。2000年，受国务院文化部委派，舞蹈系单独组成“中国红星舞蹈团”出访欧洲，将中国民族、民间文化推向了世界艺术舞台。2002年春节，音乐系中国器乐师生与济南军区前卫歌舞团组成“中国红星民族乐团”，在奥地利维也纳金色大厅，成功举办了新春音乐会。2003年，作为“中法文化年”项目之一，解放军艺术学院“红星舞蹈团”受中国文联委派，在法国巡回演出三个月，取得圆满成功。2005年8月，以音乐系教员为主的“红星艺术交流访问团”赴欧洲六国进行了为期15天的演出交流访问，受到热烈欢迎。同年10月，“红星舞蹈团”赴德国、荷兰、比利时演出，又一次引起了轰动。通过对外交流活动的开展，拓宽了师生的视野，促进了教学、科研水平的提高，宣传和展示了我军文明之师形象。
学院坚持以邓小平理论和 “三个代表”重要思想为指导，大力弘扬先进文化，努力培养新型高素质的军队文艺人才，形成了“政治坚定、治学严谨、为兵服务、德艺双馨”的良好校风，有一支教学经验丰富、高素质的师资队伍，办学条件逐步向现代化迈进。

其实鲁迅艺术学院也很好

舞蹈大学排名 全国

全国舞蹈大学排名，

前10名是：

1、北京舞蹈学院

2、中央民族大学

2、天津体育学院

4、北京师范大学

5、天津师范大学

5、沈阳音乐学院

5、星海音乐学院

5、新疆艺术学院

5、四川音乐学院

10、天津音乐学院

10、南京艺术学院

10、山东体育学院

10、广西艺术学院

10、西安音乐学院 七七网

10、云南艺术学院

北京舞蹈学院 ，是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的 全日制普通高等学校 ，是中华人民共和国第一所专业舞蹈学校。

学校前身为北京舞蹈学校，始建于1954年；1978年正式成立北京舞蹈学院，隶属于 文化部 ；2000年划转 北京市人民政府 。

天津体育学院 ，是一所以教育学为主，管理学、文学、艺术学、理学协调发展的、由天津市教育委员会主管的公立普通本科院校。

学校成立于1958年8月，1979年开始招收 硕士研究生 ，1986年获得硕士学位授予权，2003年学校被教育部正式批准为“开展 联合培养 博士学位研究生工作单位”，2013年7月，学校成为“博士学位授予单位”。

北京师范大学 ，是中华人民共和国教育部直属、教育部与北京市共建的全国重点大学，位列“ 双一流 ”、“ 985工程 ”、“ 211工程 ”，国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一，首批学位授权自主审核单位；为中国高校行星科学联盟成员；入选“珠峰计划”、“ 强基计划 ”、“2011计划”、“111计划”、“国培计划”、卓越法律人才教育培养计划、卓越教师培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家级大学生创新创业训练计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校。

戏剧舞蹈是什么时候传入老挝的？

戏剧舞蹈大约在14世纪从高棉传入老挝，16、17世纪得到进一步发展。种类有歌剧、舞剧、话剧等，题材都与佛教有着密切的联系。

老挝的舞剧来源于宫廷舞剧，演员的服装绚丽多彩，多戴有面具，舞姿以手部与臂部动作为主，在舞台上都设置布景。内容大多都是神仙鬼怪等宗教故事，有些是选自印度史诗《罗摩衍那》里的某些片断。著名的舞剧有《群战恶魔》等。在这类古典舞剧中，男主角往往是俊秀英勇的王子或品德高尚的少年，因有法力无边的因陀罗相助，具有非凡的神力，与凶残贪婪的魔鬼夜叉顽强搏斗，取得胜利；女主角通常是一位聪明温柔的美女，她忠贞无比，经过了种种考验和磨难，最后总是以大团圆结局，表达了人们对邪恶势力的憎恨和对自由幸福生活的向往。

老挝的戏剧往往取材于民间故事，话剧《财主与长工》包含舞蹈动作的成分，用舞蹈动作帮助表达故事情节。歌颂了劳动人民的智慧，鞭笞揭露了封建官吏的残暴和愚蠢，具有鲜明的民族风格。

老挝的戏剧舞蹈的歌曲无论是宗教歌曲、民歌或英雄史诗的吟唱，都与老挝语的声调关系密切。语言声调的起伏和变化，对曲调风格和舞蹈的形成有很大影响。

在老挝有一种比较高雅的传统表演艺术，被称为“纳达辛”（Nattasin），亦称“拉空丰”，是老挝舞剧的一种，音乐伴奏、幕后伴唱、音响效果，以及布景和灯光的配合都与舞蹈相得益彰，是一种综合性的表演艺术形式。演员多经过“纳达辛学校”的专业培养和训练，有较高的艺术造诣。演出时舞蹈演员以舞蹈动作表演各种故事情节，幕后用古典歌曲伴唱，进一步诠释剧情内涵。

“纳达辛”一词起源于古印度，后来成为老挝的特殊舞蹈表演艺术形式，分为“拉空诺克”（Lakhonnok，外剧）、“拉空乃”（lakhonnay，内剧）、“拉空德丹班”（Lakhondekdamman，古剧）和“诺拉沙达里”（NolaSatali）几种。“诺拉”全称“玛诺拉”（Manola），是老挝最早的舞剧剧目，流行于泰南地区，主要有三个角色，即男角、女角和丑角。丑角戏路很宽，可表演人格化的动物和僚、仆。“诺拉”的服装、道具丰富多样，伴奏乐器有小拔、大拔、钻锣、双锣、板鼓。“沙达里”与“玛诺拉”十分相近，是直接从后者改革演变而来的，因此二者多合称“玛诺拉沙达里”。不同的是，“沙达里”可以表演各种故事，演员均为男性，表演时赤露上身，乐器又增加了木琴、圈锣、堂鼓、腰鼓，而且演出中有插曲伴唱。外剧从“玛诺拉沙达里”改革而来，更注重剧情，以滑稽戏为主，舞蹈不要求太精美，表演起来比较容易，所唱插曲也比较简单，多为男声，称作“合外音”，后来又发展到男女同台演出。内剧表演比较细腻，演员全部为女性，更注重表演艺术，服装也非常讲究，以往多在宫廷内演出，故称内剧。古剧由演员在台上自唱自白，并根据剧情发展变换布景，服装与内剧相似，伴奏乐器用木琴、圈锣、箫、腰鼓和节拍敲击器。

“纳达辛”表演艺术中还有一种“孔剧”（Khon），孔剧是从泰国传入老挝的，是一种哑剧形式，演员在音乐伴奏声中用程式化的动作进行表演，人物有罗刹（魔王）、猴王和人物，演员均戴头盔面具。发展至今，扮演人类或仙人的演员可以不戴面具，但扮演罗刹、猴王者仍必须戴面具。表演时由幕后专人伴唱、旁白或配音，传统节目只有《拉玛坚》的（即印度《罗摩衍那》故事的泰国、老挝译本）故事，演出服装、面具相当讲究。其整套的动作表演被称为“猴舞”，动作灵活多变，具有猴子的特征。近现代猴舞发展为一个独立舞种，被广泛流传，为了方便演出，一部分人简化面具，画成猴的模样，动作也相对有所改编和变化。

“纳达辛”的表演有一套程式化的舞蹈、动作语汇和表演要求，就动作而言，例如，伸出手，用手掌捂胸，表示自我介绍、言及自己、知道或懂得了，如果再配合其他动作，如脸呈悲色、不安，表示悲伤、忐忑、吃惊等。双手交叉于胸前，手指尖与肩平，表示爱慕、神怡、披盖衣被，以手掌捂前额，表示惋惜、不适，手掌先贴近腮边再移至面颊，表示害羞、愧疚。如此种种，通过手脚、脸部、眼神、身姿等各种动作表情的配合，可以表明世界万物和人物的丰富感情，与印度“卡塔卡利舞”的手语舞蹈有异曲同工之妙，而且可能有渊源。

以上就是七七网小编为大家带来的内容了，想要了解更多相关信息，请关注七七网。