音乐学院的专业有哪些

今天七七网小编整理了音乐学院的专业有哪些相关信息，希望在这方面能够更好帮助到大家。

本文目录一览：

• 1、某高校古琴专业今年只招1人，为何古琴这么不受人欢迎？
• 2、音乐学院的专业有哪些
• 3、关于古琴

某高校古琴专业今年只招1人，为何古琴这么不受人欢迎？

我觉得不能说是古琴不受欢迎而是说古琴专业不受欢迎。如果古琴单单作为一项高雅艺术，那么相比很多家长都乐意给自己孩子花钱培养。但如果古琴是作为一项生计，一份未来工作而言，那么就会有极大风险。 选这门专业的人不得不考虑，自己在未来是否能够凭借这项技术某生存，并且轻松体面的活下去。 但古琴市场的现实却让很多人望而却步。

如果我们只把古琴专业当成一种爱好，不把 柴米油盐酱醋茶 等生活琐事加诸艺术之中。那么古琴其实也是非常吸引人的。因为古琴中蕴含了浓郁的 中华文化 ，我们学习它既是一种传承，更是一种弘扬。 弘扬中华文化在当代中国无疑有一个崇高的命题，而且这是时代潮流，有益于 中华民族 的正真复兴。但无奈的是现在的人们似乎更加欣赏外国乐器，似乎那样他们就变得高大上了。

笔者不能说学习外国乐器存在崇洋媚外的嫌疑，但是并不能排除有一些人是存着这样诡异的心思。很多家长都是因为盲目跟风，或者说的好听一些，为孩子的全面发展，才会选择为孩子们报名 钢琴块 ，小提琴课程等。很少有家长会主动让孩子往古琴方面发展。 所以说就是市场宽广性而言，外国的 管弦乐器 似乎更加畅销。而且这方面由于发展早，奖项评级也流程完善。

如果学习古琴专业的人不仅有一腔热情，一腔对于中国古琴文化的沉迷，更有一个良好的家庭助力，那么笔者认为他们的发展可以说是后顾无忧。但是人们得吃饱了才能思考艺术，有兴趣的人不一定有资源。有资源之人又不一定有兴趣。有兴趣又有资源之人毕竟是少数。而且笔者不认为尚未形成完整体系的古琴行业，能够给学者一个自由地帮助。

音乐学院的专业有哪些

问题一：音乐学院一般有什么专业? 一般有作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打耿乐系、公共基础部、研究生部等。望采纳

问题二：音乐学院有哪些专业 七系两院
七系：表演：声乐系、钢琴系、民乐系、管弦系、舞蹈系
理论：音乐学系、作曲系
两院：音乐教育学院，包括钢琴、声乐、理论（主要是心理学、教育学）
演艺学院，包括通俗演唱、吉他等等。

问题三：浙江音乐学院有哪些专业 2016浙江音乐学院研究生有以下专业：
130200音乐与舞蹈学
135101音乐
135106舞蹈

问题四：音乐大学有什么专业 音乐类的：先分专业 　　唱出心灵的悸动――声乐专业 　　声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。 　　以后跟着艺术团跑，或者当老师。或者去文化部。音乐类专业能工作的地方就少，只要跟文艺有关的地方你都能去。 　　奏响永恒的旋律--器乐专业 　　键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴(大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向，如中国音乐学院把钢琴单独作为一个专业，分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏 　　民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。搞民乐的少，要的也少。。中国的民乐确实在发展，但是发展不迅速。 　　毕业了可以考乐队，当老师，或者成为演奏家，去录音棚录制歌曲。 　　指挥专业 　　一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向 　　能去哪里就业？很简单了，有乐队的地方，所有单位企业，应该都有自己的文化或者艺术团。 　　传递快乐的天使--音乐教育专业 　　音乐教育专业主要有音乐教育学。 　　还有两个与音乐教育有关系的新兴学科：音乐心理学和音乐治疗学。 　　天长地久音犹在--录音专业 　　这是一个非传统的音乐艺术专业方向。电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化，社会对录音工作人员的需求也越来越迫切。因此，录音艺术专业的毕业生在广播、电影、电视、音像、文艺团体等部门，都是非常受欢迎的高级专门人才。尤其是一些唱片公司，对录音师的需求量更大，目前社会上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。 　　与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。这些看起来很有趣，但要真正掌握好也并非易事。说得通俗点，乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音则是一门技术，是艺术与技术的“混血儿”，要求有动手能力和很强的综合素质。 　　作曲专业：不介绍。。比较NB的专业。除了耳朵外，可以不用有乐器或声乐基础。但学理论学的NB 　　（（总结一下）） 　　简单的说，表演（声乐，器乐）教育（音乐教育，器乐声乐教学）音乐学（只要招生简章有写音乐学的，不同的学校学的很不一样，你一定要问好，有的是电脑音乐制作，有的是普通的乐理和声，有的偏向于教育，有的偏向于作曲，相当于学的比较杂。。这样的你出来没有一个明确的专业分类。）。录音（现在分录音艺术（文科类），音响工程（理科类），电音制作（作曲类））音乐心理学、音乐治疗学（新学科）指挥、作曲。 　　学的内容----------- 　　、、、基本上都要学大学英语两年。。乐理，和声，曲式中国音乐史，西方音乐史。 　　然后就细分了，表演的不清楚，应该是主项课开的多，还有啥演奏心理学。 　　教育的，以后要专门学教育类的书籍，偏向心理类。 　　指挥和作曲，和声 曲式 配器 复调 什么的都要学，理论学的比较深。另外指挥还要专门学书，作曲很多学校还开了了电脑知识，为了用来做电脑音乐。 　　录音――理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。多学的就是声学，影视评论，影视声音艺术什么的。 　　这个跟作曲差不多，也要自己写曲子，但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响，听音色，天天跟着器材跑，每天加班做后期，挺累的。相当于自己得会写曲子，然后得给自己写的曲子做后期制作，然后得会玩弄音响设备，给别人录......>>

问题五：211学校中哪些学校有音乐专业 50分 211大学中，基本都会有与音乐有关的专业。
211大学有如下院校：
北京(26所) 清华大学 北京大学 中国人民大学
北京工业大学 北京理工大学 北京航空航天大学
北京化工大学 北京邮电大学 对外经济贸易大学
中国传媒大学 中央民族大学 中国矿业大学(北京)
中央财经大学 中国政法大学 中国石油大学(北京)
中央音乐学院 北京体育大学 北京外国语大学
北京交通大学 北京科技大学 北京林业大学
中国农业大学 北京中医药大学 华北电力大学(北京)
北京师范大学 中国地质大学(北京)
上海(9所) 复旦大学 华东师范大学 上海外国语大学
上海大学 同济大学 华东理工大学
东华大学 上海财经大学 上海交通大学
天津(4所) 南开大学 天津大学 天津医科大学
河北工业大学
重庆(2所) 重庆大学 西南大学
河北(1所) 华北电力大学(保定)
山西(1所) 太原理工大学
内蒙古(1所) 内蒙古大学
辽宁(4所) 大连理工大学 东北大学 辽宁大学
大连海事大学
吉林(3所) 吉林大学 东北师范大学 延边大学
黑龙江(4所) 东北农业大学 东北林业大学 哈尔滨工业大学
哈尔滨工程大学
江苏(11所) 南京大学 东南大学 苏州大学
河海大学 中国药科大学 中国矿业大学(徐州)
南京师范大学 南京理工大学 南京航空航天大学
江南大学 南京农业大学
浙江(1所) 浙江大学
安徽(3所) 安徽大学 合肥工业大学 中国科学技术大学
福建(2所) 厦门大学 福州大学
江西(1所) 南昌大学
山东(3所) 山东大学 中国海洋大学 中国石油大学(华东)
河南(1所) 郑州大学
湖北(7所) 武汉大学 华中科技大学 中国地质大学(武汉)
华中师范大学 华中农业大学 中南财经政法大学
武汉理工大学
湖南(3所) 湖南大学 中南大学 湖南师范大学
广东(4所) 中山大学 暨南大学 华南理工大学
华南师范大学
广西(1所) 广西大学
四川(5所) 四川大学 西南交通大学 电子科技大学
西南财经大学 四川农业大学
云南(1所) 云南大学
贵州(1所) 贵州大学
陕西(7所) 西北大学 西安交通大学 西北工业大学
陕西师范大钉 西北农林科大 西安电子科技大学
长安大学
甘肃(1所) 兰州大学
新疆(2所) 新疆大学 石河子大学
海南(1所) 海南大学
宁夏(1所) 宁夏大学
青海(1所) 青海大学
*** (1所) *** 大学
军事系统(3所) 第二军医大学 第四军医大学 国防科学技术大学

问题六：音乐学院有哪些专业？ 30分 七系两院
七系：表演：声乐系、钢琴系、民乐系、管弦系、舞蹈系
理论：音乐学系、作曲系
两院：音乐教育学院，包括钢琴、声乐、理论（主要是心理学、教育学）
演艺学院，包括通俗演唱、吉他等等。

问题七：国内的音乐学院都有些什么专业？ 5分 作曲系
音乐学系
该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。
钢琴系
开设钢琴和手风琴专业
管弦系
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作
民乐系
二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）
现代器乐系
该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业.
声乐系
声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏
音乐教育系
音乐教育、音乐舞蹈
舞蹈系
舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。
戏剧系
西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。
歌剧与艺术管理系
文化艺术事业管理、演艺策划与评论、歌剧表演
戏剧影视文学系
戏剧影视文学
传播艺术系
专题节目编辑制作、文艺节目编辑制作、电视剧制作，双语（英、汉）播音与主持
数字艺术系
游戏设计与制作、新媒体（音频与视频）设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计 等等~~~

问题八：音乐类艺考有哪些专业 1、音乐类有音乐学、乐器表演、声乐表演、作曲及作曲理论、录音艺术、音乐表演等专业；
2、音乐类学校有中央音乐学院 、中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院骸星海音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等等。

问题九：音乐学院都有哪些专业 音乐学院都有哪些 中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院，这几间是中国八大音乐学院。每间里面都有许多专业。你是什么专业的？

关于古琴

其实什么样式的古琴不重要,学琴先静心.挑选练习琴3,4千?你知道有多少水分么?我的才900,音色相当不错.建议看看李祥庭的<略谈新制古琴的选择>,真的可以掌握不少挑选古琴的知识.样式么,若是一张琴制作都可以,音色也不错,样式无所谓,建议男士用仲尼式的,女士可用很多...

略谈新制古琴的选择----李祥霆

在大陆时常有人请我帮助挑选古琴，来英国之后也有朋友写信问以如何挑选。初学古琴的朋友要买琴确实很难经常或随时找到有经验的人帮助挑选。所以如果自己有些必要的知识，在专程寻琴或偶然遇到时就可以作个基本判断，最少不至于买个不能用的琴。弹琴的人和只作收藏的人不同，首先是要买一个能用的琴。尤其买新制的古琴如不能用，对弹琴的人来说作摆设都会令人丧气。那么一张能用的琴起码应该有什么样的条件呢？

一、首先要弦能下指，也就是说琴弦离面不可过高。琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在○·五公分。过低易产生煞音（或叫沙音，古称□音），而且空弦可能拍琴面。一般琴弦抗指除岳山太高外，还因为琴的低头不够。外行琴基至没有低头，所谓低头是指琴面自四徽或三徽半或三徽的地方向琴头方向作弧形斜下去，这弧线自然的达到顶端。有的琴在岳山之外的地方另成直线，即是外行造成的。有许多琴抗指并非因为岳山太高，而是因为低头不够。如果岳山一·五公分而琴不抗指，则最为理想。这样右手也不会在琴弦之间碰到琴面。有的琴低头不够而靠岳山低取其不抗指，那么就会有拨弦时右手指碰到琴面的毛病了。还要注意有的琴低头也够，岳山也适当，但琴中部下弯，称为折腰，也是要抗指的。相反如果拱背，则会有抑弦、沙音等问题。

二、琴面不可过于扁平。过于扁平左手按七弦尚无妨碍，但在七徽或七徽以上按一、二、三、四弦就会感到困难。琴面扁平是一弦到七弦之间的弦路上弧度过小，有的琴在四、五徽处弦路上真的就几乎是平面，这样的琴不可用。有的琴虽有扁平之病，但因弦外的两侧弧度很大，或只在四徽以上才呈扁平状，就易被忽略掉。

三、弦距不可过宽过窄。弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。有的琴因取料不足而两条弦之间距离很窄，会令弹琴的人手指变得拘紧平板。过宽则会感到不易控制。应以一·七公分为宜。多数古代琴都是差不多这样的弦距。这样弦路练出来的演奏习惯，可以适应大多数情况下所遇到的琴。琴尾弦距以一弦至七弦之间在三·五公分为多见和适当。太近则在按其中一弦时不易让开相邻之弦，太宽又不利于一指同时按两三弦及连续过弦。有的古代琴，尤其是宋琴，尾部一弦到七弦只在三公分左右，亦是正法。如果是古代之琴，不可改动，应保持文物原貌。

四、琴的有效弦长是指由岳山的山口到尾部龙龈之间的长度，以一一○公分至一一一公分为正制。因为我见过的一两百张古琴在制作上各方面规范者，多数如此弦长。而且以现在琴弦之粗细和张力大小，如此长度在正调弦法，以五弦为A，三弦F为宫，合F调，与其它乐器合奏最为适当。太长上不到F，无法与他人合，如一定上到F调，则不是按弦困难就是易断弦。琴弦太短，张力不足，振动不够，发不出应有的音质和音量。

五、琴面要平整。有的琴面制作不精细，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凸凹现象，则会产生沙音。挑选时，可以把琴面对着光慢慢前后左右偏转，看琴面反光，所有不平，明显可见。在该处按弦拨奏并作左右移动，会有沙音。如未产生沙音，则也可不计。一张琴，不管其它方面如何，上面各项如无问题此琴就可以落指了。至少作指法的练习是可以用的了。

六、琴音的挑选是琴本质的判断。能弹之琴作为练习之用已经可以了，而要作为琴人相伴的良友，则琴音又是不可忽视的。但又不能要求过高，因为自古以来良琴难求，我曾为查阜西先生的二、三十张古代琴全部上弦试音，除一清代琴之外全是明代古琴，竟无一张声音过得去者。选择新琴，对于初学琴的人或者尚未开始学琴的人更为困难。但在无人帮助下，也可有个基本选择标准作参考。首先是琴的弦要上到标准高，不可过松过紧。琴要放在不会产生共鸣的桌子上，也不要放在腿上，那样的声音都不真实。先听七条空弦音的音量和音色是否统一，然后左手在七条弦上每个徽上按住，如未学过弹琴者可用左手大指指甲，或以无名指末端外侧之角按弦，再弹动琴弦，听各处音量音色是否统一、相近。不应有的地方声大有的地方声小，有的地方音亮有的地方音暗。再找到按弦的音和某一个空弦音成同度、八度或两个八度的地方，
把按音和空弦音反覆连续弹奏，听是否音色音量统一。再将按弦手指在弹奏之后左右移动，每拍移动一两下，至少移动四次，其音不绝方可用。如果余音更长则是优点。空弦音不必太长，而按音和移动的音应该长。空弦音太长，倒会使演奏时音韵不清。

七、徽位准不准是一个重要问题。检定徽位要用泛音来听。因为如用按音和散音对照，除了初学者音位不熟难以准确外，琴弦的张力影响及有的琴弦本身制作不均等问题也会妨碍判断。在试徽的准不准同时还应该听泛音是否清楚，泛音余音是否长。弹泛音时左手触弦要轻，但却不可离开弦太早，略慢一些倒是可以的，慢离开一点泛音仍清晰可听，如离弦早了泛音不纯，就会冤枉了良琴。

八、关于古琴音质音色的选择，对于初学者是个非常困难的问题。因为音质音色是长期弹琴所形成的内心感觉，很难用语言文字去表达。所以，只求琴的声音不要太小、也不过大、余音长、按音和空弦音大致平衡泛音清楚余音也长，就是一把能用之琴了。至于琴音空不空、噪不噪、木不木、飘不飘......等等，难以一下子掌握。但如果是已经具有音乐修养的人，却又可以有个大体的判断了。

九、琴的漆是对音质有直接影响者。但既已先作了声音选择，则只看漆是否平整光滑。更紧要的是有的新琴没有底灰，只是刷几道表漆，则不能承指头的按弦压力。看琴时可以用指甲在线路部分的琴面用力下掐，如有甲印则不可买琴。如主有异议，可以向他指出这是未完成的不合格之琴，必须补上灰，掐入指甲是帮其发现问题以及时补救而已。以上所谈是一个能用之琴最起码的要求。如果面前有两张琴可以挑选，甚而是不同人的制品，那就要再看其它方面了。佳与不良是在各方面都可以表现出来的。以我所见过的古今制品来说，有毛病的琴、外行的琴比比皆是。所以要作选择就应在可用不可用确定之后再比较其它。如果一张琴的造型无问题，但上面诸项有问题，也不可取。反过来，如果一张琴制作上有问题但不严重，而上述各项俱无问题，也是可取的。因为我们是在找一个可以学和练习用的新琴

现在谈一谈怎样看一张琴的外部制作规格。琴的结构和原理是统一的，但也有各自的不同。比如有的有音柱，有的没有音柱。有的天地柱皆俱，有的只有天柱。有的琴打掉天柱声音倒变好很多。最为特殊的是我曾见过一张明代蕉叶式古琴，做工极精，但却没有底板。并非去掉了底板，而是制作时就是不要底板。而声韵音量皆属中上。不知此琴是否空前绝后之奇。琴的结构和原理如此，但其造型却又是完全自由的，外观的各部尺寸形状皆可随制者之心。甚而弦长和弦距都可自由决定。一般说唐圆宋扁是指琴面拱形的弧度不同。而明琴则多数是尾窄，清琴袭明制，但较小气，无特征，极少精品，所见几乎都是外行所做。也许因为明琴遍地，精品亦可得，所以清人可以享其成，作琴者大约也只是不精于此之热心者或好事者。北京故宫和孔庙的雅乐之琴则几乎如儿童玩具，更不足论。我曾见一民国时琴人所制之琴，音韵颇佳，做工亦精，但结构外行之处亦不少。所以初学琴的朋友自己选择时不必要求太高，购买之后也不必责已过严。

制作较好的琴应无下述毛病例或下述之不足：
一、徽要大小适当，而且宁小勿大。小者还可以有清秀淡雅之感，大了则显得臃肿愚笨。有的琴制者自作主张把徽做成菱形，更为可笑。其它种种花样也不可取。徽以贝壳制者为常见，用白玉、金亦佳。而其它颜色之料如碧玉等，色泽不鲜明、不醒目，不易于一瞬间看到，不可取。有的徽凸出琴面，则是大病。古代有凸徽之琴，那是为盲人所用的，极为少见，正常人是不需要的。

二、岳山有两种，一种是通体的，即两端与琴头齐，一种只在一弦和七弦外有余，都不妨碍琴音，也和岳山的稳固无关，可以不计。但岳山过厚则对音质和音量有可能妨碍。岳山以一·二公分左右为为常制。岳山对音质音量有无影响，在前面试听各位置之音时已经包括，所以此处只说岳山之形。岳山上部极为重要的是要有斜度和弧度，这却又是许多琴所忽略的。所谓斜度是说琴头的一侧略低，琴尾的一侧略高，相差最少○·一公分，但不可多于○·三公分。如果没有这一斜度，则琴弦被绒□（糸豆）垫起离开岳山，其音必哑。斜度过大，则可能伤及琴弦。所谓弧度是指岳山靠琴头的一侧。这里应有小小的弧度，不可成为直角，以免转轸调弦时不易拉动绒□（糸豆）。而且如果岳山这一侧是生硬的直角，还容易磨伤绒□（糸豆），则不能耐久。与此相联的是弦孔。一个向我学过制琴的朋友，后来做的弦孔竟然离开岳山○·一到○·三公分，不知何意。所造成的后果是绒□（糸豆）不能贴紧岳山而使得绒□（糸豆）稍
紧即返回、放松，造成调弦幅度明显缩小。来到英国还见到南方某工厂所制之琴也有这一现象。选琴时应特别留意。

三、龙龈是与岳山有相同原则的重要部分。其斜度和弧度的位置方向与岳山刚好相反，但弧度应该更大些。因为上弦时弦在此处有大幅度的移动，而且不比岳山那边是柔软的绒□（糸豆）在岳山外侧移动，故而龙龈弧度不足最易伤弦。尤其北京新琴用扬琴的销子固定在小木板上挂在雁足上的调弦器，如果龙龈不易过弦，则常常会令弦在销子根部断掉，而且以七弦最甚。龙龈弧度要足够之外（越圆越好），还应是以硬木抛光为佳，绝不可以上漆。因漆性软，尤其北京琴所用化学漆，琴弦压上极为涩，也易拉断琴弦，所以如有漆应磨掉。有的琴在龙龈开有浅浅弦槽，以使不左右移动，而保持弦距，这是可以的。但如弦槽过窄过深，又不利于上弦，也易造成断弦。龙龈与琴面处，不可高于○·一公分，否则无名指按十徽以下困难。如不足○·一公分，空弦会拍琴面。如果龙龈未低于○·一公分而有空弦拍琴面问题，那就是尾部琴面有拱起之处，不应以垫高龙龈来解决。

四、雁足也是上弦的关键之处，尤其传统上弦法。雁足最常见的问题是过高，把琴尾抬得太高破坏琴的文雅气度。雁足的最大毛病是接琴底处粗于下部，造成上弦时琴弦由琴底滑向外面，不能稳定琴弦，也不能使琴弦贴紧琴底，以便在琴底压住最后的弦头，令上弦大为困难。有的雁足用圆柱型，而且打磨很光滑。美也许美，但一、二两弦上去之后再上三、四弦，已经压在下面的一、二弦很易受振而整体滑松。令人十分头疼。雁足足端可以是任何形状的，足柱以方形为佳。如果是圆形的，可以将根部略为修细并用粗砂纸将它打磨粗糙，也可解决问题。

五、琴轸可以用多种材料制作。要注意不可过粗或过细。手指扭转的地方应该在一·三公分左右。长度不可太短，以四公分为宜。最要紧的是穿孔绝不可太细。但这种毛病又是许多轸子所俱之病。轸孔过细绒□（糸豆）穿过极为困难，用力过大常常弄坏指甲。用工具帮助，不是伤及绒□（糸豆）就是碰破手指，要想一调绒□（糸豆）穿过琴头部分的长短，实在令人生畏。如已买回之琴，一定要下决心把轸孔改大，可用火烧红粗铁丝去通大。另外有的轸子紧弦后易滑回，如琴音可取，此病易治。可以用小刀开些放射形小槽令其生涩。内行精致的琴轸顶端应该是中心稍低周围略高。有的琴把轸池内垫以硬木，以取其坚固耐用，但却打光令琴轸在上面打滑而易跑弦。如有此情况，则可以用粗砂纸把轸池的硬木磨粗。古代精美之琴轸池都比
较深，一般在○·二公分，无轸池之琴属于外行。

上述各项和琴直接使用有关。下面再谈两琴相较如何选择的另外一些问题。
以造型说，琴尾比较宽者大方、有气度。唐宋琴皆如此。琴尾不可过尖，也不可太平而近方形。琴的侧板最易被忽略，易被做得太高，精美之琴绝少高过一·五公分。我所见过两张国宝琴，北京故宫九霄环佩和台北故宫博物院春雷皆唐代精绝之作，侧面在二公分。但因琴体长大宽圆，气度宏伟，所以侧面与之完全相衬。另外我所见和所抚过之唐代精品古琴数张侧面都在一·五公分左右。但侧面如小于一·五公分也会变得小气。良琴侧面除在头腰两处之外，宽窄首尾相同，但在护轸起始处和焦尾、尾托处宽起。古代良琴尾托都比较厚，一般高出琴底○·一公分，有的唐宋精品高出○·二公分，甚是古朴凝重。明代以后之琴常无此气韵。焦尾以朴实典雅为宜，不应花巧。焦尾和尾托都不可以上漆。如已上应该磨去。琴的腰和头弧度或内收尺度不可过深，侧面不可过高。尤其头处，如果过高，则是头处琴面弧度不足。琴的额不可过长，岳山外缘至琴头顶边以七公分左右为宜，令人感到精美雅致，而过长则显得蠢笨。琴顶部有龙唇和凤舌，这也是造琴人容易马虎之处，常常模糊小气。正常的唇应和底面板外缘成平行线或大体平行。舌的中线其棱如刀，两端如锋。护轸不应过长，从琴面算起以四公分左右为宜。有的人将龙池凤沼镶边，固无不可，古代已有此制。但必须与琴底平，可以在琴腹内起边，反之则是外行琴。制琴以桐木和杉木为佳。旧木又比新木更易出好声音。有的琴用两块拼成亦无妨碍，甚至有很大的结子也可能不影响声音。查阜西先生有一明代古琴，在池沼之间穿面板处有一大结，其音中上。一日忽然其结脱落，粗近一公分长将近二公分，而琴面亦未漏，可见并无大碍。此外还有些进一步细致的要求，既已无碍大体，亦难以传之纸笔，所以我想以上诸项已可以对初学者自行购新琴有所帮助了。 七七网

以上，就是七七网小编给大家带来的音乐学院的专业有哪些全部内容，希望对大家有所帮助！