编剧专业排名 考北京电影学院编剧需要多少分

考北京电影学院编剧需要多少分

北京电影学院编剧录取线为380分。
北京电影学院，简称北电（BFA），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民政府主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。
北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。
学院建立了完整、科学的电影学学科体系，形成了以本科教学为主体，涵盖本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业人才培养体系。北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。

学习动漫专业未来前景怎么样？

动漫设计就业前景较好。我国动漫产业正处在高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失，所以动漫设计专业就业趋势较好。
从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。 动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：
故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。
就职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。
这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。
现在我们国家的动漫产业发展的比较好，动漫产业是一个朝阳行业。动漫设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、影视包装、游戏、动画公司等行业从事相关职位的工作。动画设计专业的学生可以从事的岗位有：动画师、平面设计师、美工、淘宝美工、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发工程师等等

请问香港著名编剧有哪几位好像很少有人知道

香港十大著名编剧

香港电影从来就是在华语电影中独领 *** 的，可以说，香港电影在整个亚洲都可算是一枝独秀、罕逢对手。

期间纵有风浪起伏，但也有惊无险。

在香港本土，有杜琪峰、王晶等人坚守阵地；在外埠，有王家卫、陈果等人替香港电影扬名立万；在领域开拓上，又有吴宇森、徐克等人披荆斩棘。

现在的香港电影可谓是红极一时、风光依旧。

香港电影在经历风风雨雨后还能保持亚洲霸主地位，这和众多电影人的齐心协力是分不开的，在这其中也有编剧的一份功劳。

一部好电影缺少不了一个好的编剧，对于这点我想大家应该无甚异议。

我现在就想说说关于我个人心目中的十位香港电影编剧，排名还是不分前后左右忠奸！

1.游乃海

杜琪峰的银河映像电影公司有两个堪称“国宝级”的人物，一个是导演游达志，另一个就是编剧游乃海。

游达志与游乃海之间有没有什么关系我无从得知，但两人的才华是有目共睹的。

对于游达志我就先不说了，我想说说游乃海。

游乃海曾经担任过多部香港经典电影的编剧，如《暗花》、《再见阿郎》、《暗战》、《枪火》等等等等。

很难用一个固定的词汇来形容游乃海的编剧风格。

他既能写出象《暗花》等等此类怪异诡秘的香港黑帮边缘剧，也能编出象《孤男寡女》这样的感情戏，而早年的《十万火急》又显现出另一种风格的游乃海。

正是因为游乃海所编写的剧本风格变化多端，所以很难对游乃海的编剧风格作出一个完整的归纳。

而且游乃海曾获得多次香港金像奖最佳编剧奖的提名，特别是在第18届金像奖提名中，由游乃海编剧的两部电影《暗花》和《非常突然》均获最佳编剧提名，但最后功亏一篑，败在了陈嘉庆编剧的电影《野兽刑警》手中。

在其后几届金像奖上，游乃海都有份获得最佳编剧提名，但最终总是铩羽而归，不能不说是种遗憾。

2.陈庆嘉

在香港电影史上能够排进经典电影行列的影片，吴宇森的《英雄本色》是绝对够资格的。

当年的这部《英雄本色》可谓是轰动一时、风光一世，剧中的情节对白也被广为传诵、引为经典。

这部电影的编剧就是陈庆嘉。

陈庆嘉靠《英雄本色》一举成名后，不知为何，之后几年内就没有再编写过任何剧本。

一心一意地辅助他的弟兄陈嘉上，那几年，陈嘉上的电影也频频地与观众见面。

（编者注：陈庆嘉这一段时间并未停止编剧，写过《凌晨晚餐》《神探马如龙》等）事隔七年之后，陈庆嘉重出江湖，编写了剧本《风尘三侠》，但今时不同往日，该电影并未受到观众的瞩目。

再之后，陈庆嘉又写过许多剧本，如《飞虎》、《锦绣前程》等等，但都反响不大。

正当观众怀疑陈庆嘉已经廉颇老矣，尚能饭否之时，在1998年，由陈嘉庆编剧、陈嘉上导演的电影《野兽刑警》再获成功。

并一举拿下了当年的金像奖最佳电影、最佳编剧、最佳导演、最佳男主角及最佳男配角等众多奖项，再次风光一时。

到了2000年，陈庆嘉编剧的电影《江湖告急》又再次入围金像奖最佳电影、最佳编剧提名，只可惜2000年的金像奖注定是属于李安和王家卫的，陈庆嘉只能空手而回。

（编者注：这一段原文作陈嘉庆，应该是陈庆嘉）

3.岸西

我不知道岸西是他（她）本人的真名还是笔名，也不知道岸西是男是女。

但从岸西所编写的剧本来看，此人对于感情方面的触觉是非常地敏锐，而且他（她）对于感情的描写很有中国禅学里“入世”的意境。

在由岸西担纲编剧的电影中，感情是唯一的主题，也是永恒的主题。

我猜想，在现实社会的感情世界里，岸西应该是个很会享受感情的人，不然怎么解释在岸西的剧本里会有如此多的细腻感人的爱情细节出现呢？！岸西编剧的电影曾经深深地打动过我们的心灵？？我们这颗早已对感情麻木不仁的心灵，比如《甜蜜蜜》，比如《安娜玛德莲娜》……

在陈可辛的电影《甜蜜蜜》中，岸西的身份是编剧，而奚仲文担任该片的美术指导。

两年以后，岸西和奚仲文一起合作拍摄了电影《安娜玛德莲娜》，同样是岸西编剧，同样大获成功，不同的是奚仲文此时的身份已变成了导演。

4.技安

一看到技安这个名字，我想喜爱《大话西游》的观众都会会心一笑，因为技安实在太受大话迷们的拥护了。

技安也就是刘镇伟的笔名。

技安编剧的电影从来就不会以严肃的面貌来教育观众，他让观众在观看电影时都能感受到一种轻松和自在，也就是我们常说的娱乐性。

技安的编剧风格很符合香港娱乐圈的游戏规则，一切以娱乐为重。

他当初在编写《大话西游》时，一开始根本就没想过要表现什么后现代主义或是用什么魔幻流派之类的东西，更没想到《大话西游》后来会引来如此大的轰动。

技安所追求的只是如何娱乐观众，他的思想再是天马行空，他也只是想娱乐观众罢了。

就好比在1992年他编写《92黑玫瑰对黑玫瑰》时，他也没想到过该片会在金像奖上拿奖，因为这部电影的主题还是纯娱乐。

但在这世界上有些事情就是这么奇怪。

而且技安和王家卫之间的交情匪浅，在88年技安自编自导的电影《猛鬼学堂》里，王家卫曾经破天荒地在其中客串过一个角色。

可惜我不知道王家卫的真实面貌，所以在电影里怎么也找不到王家卫的影子。

5.张艾嘉

我想对于张艾嘉大家已经熟悉得不能再熟悉了，特别是张艾嘉那感性自然的歌声，更是让人心动。

但演员出身的张艾嘉并不只是局限于演戏和唱歌两个领域，对于导演和编剧的工作她也照样能做得如鱼得水，并取得很不俗的成绩。

张艾嘉本身就是一个非常婉约感性的女人，在她成熟自信的外表下面还有一颗浪漫细腻的心灵。

她编写的剧本大都是以自身对感情的认识为切入点，从而编写出许多感人至深的剧本，如《新同居时代》、《少女小渔》、《心动》等等。

演过近70部电影左右的张艾嘉对戏里戏外的感情都有一份深刻的认识，故此她的编剧风格以感情见长，也以感情动人，可谓是老少皆宜。

称张艾嘉为才女我想并不过分，她的确是个全才的女人。

6.杜国威

杜国威在香港电影的编剧界享有盛名。

他很早就已经出道做编剧了，1986年的一部《刀马旦》让他声名鹊起，其后更是一发不可收拾。

看杜国威编剧的电影很少会让你感到压抑，在杜国威的眼中，仇恨不会长存，坎坷也是暂时，一切都会有好起来的一天。

所以杜国威编写的剧本很少有令人心碎的结局，大都以温馨味十足的团圆收尾。

就算他编写的《南海十三郎》，虽然看起来十三郎的一生充满坎坷艰难，最后的下场也不是如观众期待般圆满。

但杜国威还是让观众明白了，没有困难是人不可以承受的，更没有什么东西可以阻挡你前进的步伐。

而且杜国威编写的爱情剧也是那种浪漫小品式的式样，不会给观众带来任何心理负担。

如果从观众的角度来评价杜国威，可以说他是一个非常专业的编剧，一个以观众为出发点的编剧是很有职业精神的。

虽然现在的年轻观众可能不会中意杜国威这种有点落伍的编剧手法，但他曾经感动过我们这一代人，而且我们被他感动过许多次。

7.徐克

唉！徐克！提到徐克我不禁又要惊叹！因为他实在太过于才华横溢了。

徐克的电影一般都是由他自编自导，甚至自己担当监制。

在一人身兼数职的情况下，虽然可能因为工作繁多会难以分身，但这丝毫没有影响到影片的质量，徐克的电影就是质量的保证。

每一次看徐克的电影都是一种享受，每一次都能看得如痴如醉，每一次看后都叹不绝口。

徐克拍的电影风格多变，因而他的编剧风格也因此变化多端。

他早期写过象《倩女幽魂》这样的鬼怪剧，并成为港产鬼片中的经典；后来又写过《喋血英雄》，也一样成为港片英雄剧中的佼佼之作；徐克编写得最多的还是功夫片，如《新龙门客栈》、《黄飞鸿系列》等等，现在都已经成了传世之作。

而根据金庸小说《笑傲江湖》所改编的同名电影，徐克能在脱离原著情节的同时照样表现出原著中的江湖意境，真乃“奇才”！无论把什么样的头衔加在徐克身上都不显为过。

如果香港电影届缺少徐克这样的人才，我想香港电影是无趣并且无味的。

在徐克的世界里，江湖就是他的一切。

8.王家卫

王家卫的电影从来就没有用过别人编写的剧本，所有的编剧工作都是由他自己一手完成的。

而且王家卫曾经说过，他拍电影从来就没有过完整的剧本。

至于剧情的发展和对白的产生，大都是在电影的拍摄过程中边拍边想的，王家卫的编剧水平由此可见一斑。

在王家卫的电影里，可以说没有完整的剧情，所谓的剧情大致上是靠剧中人物的众多个人内心独白来发展的。

《阿飞正传》是这样，《堕落天使》也是这样……这样的表现方式不但没有拖延剧情的紧凑性和节奏感，反而有许多的观众对此类独白情有独钟并且引为经典活学活用。

特别是电影《东邪西毒》，更是把这种独白方式发挥到了极致，《东邪西毒》可以称得上是中国电影史上第一部纯个人独白式的电影。

很多时候你不得不佩服王家卫的才气，因为在他的电影中有许多看似漫不经心的个人独白，往往会让你在现实生活中感悟得到。

这可能也是为什么王家卫的电影虽然很多地方晦涩难懂，但还是有这么多的观众会喜欢的原因之一吧？！有人认为王家卫的编剧水平堪称一流，但也有人对此不屑一顾，有很多人认为王家卫的编剧水平只是局限于玩警句独白式的小聪明而已。

但是只要你看过他编剧的电影《旺角卡门》，你就会明白其实王家卫的编剧水平并不差，更不是仅仅局限在玩弄小聪明上面，只是在于他个人愿意选择怎样的一种编剧方式罢了！

特别有意思的一点是，当年刘镇伟自编自导的贺岁电影《射雕英雄传之东成西就》的监制就是王家卫，和王家卫的《射雕英雄传之东邪西毒》全然不同的是刘镇伟的射雕版本极尽搞笑之能事，是当年香港影坛的重头戏之一。

9.王晶

和徐克一样，王晶同样也是一位比较全面的电影人，除了身兼编剧、导演、监制三职外，他还经常在自己的电影里出演角色。

自从组建了王晶电影工作室之后，更兼出品人一重职。

王晶的出道时间比杜国威还早，早在1975年王晶就在电影《问你怕未》中担任编剧，此后编而优则导，这点和吴宇森颇为相似。

王晶在编写剧本时的唯一目的便是娱乐性，特别是他自编自导周星弛主演的几部无厘头电影更是娱乐性十足。

由王晶编剧的《鹿鼎记》更是把韦小宝那油滑的一面发挥得淋漓尽致，让人看后直觉周星弛是扮演韦小宝的不二人选。

而且王晶也开创了香港现代赌片电影的先河，直到近几年他还一直在编写关于赌片的剧本，如《赌侠1999》、《千王之王2000》等等。

而王晶对于感情戏方面的编剧才华也不落人后，象《偷偷爱你》、《每天爱你8小时》等等都算得上是经典的电影。

王晶的编剧最大特点是把娱乐极致化，而且对于观众的喜好分寸把握得恰到好处，明白什么样的电影才是观众喜闻乐见的电影。

可以说，王晶把庸俗推向了极致。

10.马伟豪 七七网

马伟豪的名声显然不如上面的几位来得响亮，但有些时候，名声和才气不一定会完全相符的。

我发现在香港的电影圈里有个很奇怪的现象，有很多的人会编而优则导，如吴宇森、谷德昭、王晶等等，马伟豪走的路线也和他们一样。

早年他也是从编剧做起，到现在已是兼做导演和监制，也是位“三合一”的人物。

特别是近几年里，马伟豪的事业蒸蒸日上。

在今年他就编导了三部电影：《百分百感觉2》、《同居蜜友》以及《常在我心》。

初识马伟豪是在由他编导的电影《山水有相逢》里，我当时感觉，能把一部复古怀旧的电影编写得如此流畅且不落俗套，应该不是件容易的事情。

而我对于那些明知不容易还要去做而且还能做得很好的人一向很是敬佩，因为我自己不是这样的人。

后来在徐克的电影《黑侠》中，又看见马伟豪的名字出现在编剧一栏里，顿时好感倍增。

此后再看过他编导的《百分百感觉》、《目露凶光》等影片后，不由敬仰之心犹如黄河之水滔滔不绝连绵不息！其实马伟豪最有创意的一部电影就是由他自编自导的《憨星先生》，看过笑过之后，确实为他的许多新思路新想法而折腰，真的很有一套。

其他的象阮世生、陈果、罗启锐、李力持等等等等，都是非常有才华的编剧，还有近来有个名叫“不是女人”的编剧也颇为拉风。

正因为香港电影有如此众多有才有艺的编剧在幕后辛勤劳作，香港电影才会不落人后，蓬勃发展，也正因如此，香港电影的霸主地位才历久不衰。

反观之，大陆呢？大陆的编剧们又在琢磨些什么呢？！